En TVBegin, productora audiovisual Valencia, ofrecemos un servicio 360. Actuamos como agencia de comunicación, pero queremos ir siempre un paso más allá. Queremos destacar en diferentes ámbitos más allá del marketing online, desarrollo web o gestión de redes sociales. Actuamos también como productora audiovisual en diferentes proyectos. Colaboramos con televisiones de nuestro país, como Aragón TV o IB3 TV, en Mallorca.
Para llevar a cabo cualquier proyecto, la productora audiovisual Valencia debe tener en cuenta diferentes principios. Hay que tener clara primero la teoría, y después saber como pasmarla a la realidad. Solo de esta manera, se podrán realizar trabajos de calidad y con éxito. Si te interesa el mundo audiovisual, no te pierdas este blog. Queremos que sea un espacio de información y para compartir experiencias. Hoy hablaremos de varios términos para entender la producción audiovisual. Vamos a hablar de los nombres y las funciones de cada plano. También de movimientos de cámara. Iremos poco a poco, desde lo básico, para construir nuestro lenguaje audiovisual.
Antes de hablar de los movimientos y conceptos más complejos, aclararemos algunos términos básicos. Muy útiles para cualquier productora audiovisual Valencia.
Conceptos básicos
- Encuadre de la productora audiovisual Valencia: hace referencia a la colocación de la cámara en una posición concreta. Es la manera de seleccionar lo que aparecerá en pantalla.
- Toma: Se refiere a la secuencia de imágenes que inicia al empezar a grabar, y acaba cuando apretamos el botón de stop. Es simplemente un fragmento que insertamos en el resultado final.
- Plano: Es el resultado de la suma entre cuadro y toma. Cada vez que se hace un cambio de encuadre, se dice que es un plano distinto. Podemos definir los planos con cada corte que hay en una película o vídeo.
Tipos de plano
- Planos abiertos: Los planos abiertos se refieren a los que componen escenas compuestas de tomas con grandes proporciones del set.
- Medios: Los planos medios tienden a contener un poco menos de proporción del escenario y éste se utiliza cuando lo importante son las acciones de los personajes contenidos en las tomas.
- Cerrados: En estos planos, tienen más importancia los gestos, pensamientos, intenciones de los personajes. Por encima de las acciones.
Según la proporción del encuadre y su ángulo
Estos términos están divididos según la posición de la cámara en cuanto al encuadre. Dependiendo de si abarcan más proporción que otro, serán catalogados de distinta forma.
- Gran plano general: Se utiliza cuando el escenario tiene mayor protagonismo que las personas que aparecen en él.
- Plano general: Abarca a la persona completa. El fondo y elementos de alrededor tendrán una relevancia precisa.
- Plano entero: El objeto central adquiere la mayor importancia.
- Plano americano o tres cuartos: Este encuadre va desde la cabeza hasta las rodillas. Debe su nombre a que era muy utilizado en las películas de western americanas
- Plano medio: El plano medio cubre aproximadamente hasta la cintura o hasta las rodillas, si la persona está sentada.
- Plano medio corto: Ocupa desde la cabeza hasta abajo de los hombros.
- Primer plano: Generalmente nos muestra desde los hombros hasta la cara.
- Primerísimo plano: Abarca más o menos desde la barbilla hasta el comienzo de la cabeza y a veces hasta la frente.
- Plano detalle: el plano detalle solo recoge una pequeña porción de algo (ojos, manos…)
Tipos de plano según los ángulos fotográficos
- Plano cenital: Es el ángulo que se toma perpendicular al suelo y ofrece un campo de visión orientado de arriba a abajo.
- Picado: Es un plano que viene de una angulación oblicua, sobre unos 45º, con una posición superior al sujeto.
- Normal: Tanto cámara como el sujeto permanecen en un mismo nivel en relación al suelo.
- Contrapicado: Por oposición al plano picado, es una angulación oblicua inferior de la cámara, la cual se coloca mirando hacia arriba.
- Nadir: La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera perpendicular al suelo. Conseguimos una perspectiva central, ya que las líneas tienden hacia el centro de la escena.
Movimientos de cámara
- Paneo: Se trata de un movimiento de la cámara sobre su propio eje de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Es muy útil para seguir al protagonista de un sitio a otro. También para proponerle al espectador la función de los protagonistas con respecto a su contexto físico.
- Tilt Up/Down: Al igual del paneo, consiste en el movimiento de la cámara sobre su propio eje. Pero en este caso, va de arriba hacia abajo o de abajo hacia arriba. Normalmente se utiliza para que el espectador pueda ver el atuendo o aspecto completo de un personaje. También puede llegar a proporcionar una expectativa cuando se hace lentamente de abajo hacia arriba. Consigue mantener al espectador con intriga de quién puede ser el personaje al que enfoca.
Otros Movimientos
- Travelling: El travelling se refiere a un movimiento de la cámara parecido a un zoom. Pero en este caso, se hace a través de un acercamiento físico. No mediante el objetivo de la cámara. Se trata de un movimiento de la cámara realizado por medio de un vehículo particular. Normalmente son grúas o dolly en raíles. Es útil para hacer un seguimiento de los personajes. También para fabricar un plano descriptivo de un sitio. La cámara puede alejarse o acercarse físicamente y en línea recta, lo cual le dará al sujeto o elemento del encuadre una esencia específica.
- Zoom In/Out: De todos los términos del lenguaje audiovisual, este es uno de los más conocidos. A diferencia del travelling, el zoom se lleva a cabo a través de un movimiento óptico de la cámara. Es el equipo es el que realiza el acercamiento o alejamiento. Este movimiento es gradual y puede resultar aún más dramático que un movimiento mecánico.
- Travelling compensado, Dolly Zoom o efecto vértigo: El Dolly Zoom es un efecto impresionante. Se trata de hacer un zoom y un movimiento de cámara al mismo tiempo. Lo más particular de este efecto es que el fondo va cambiando mientras los personajes se mantienen en la misma posición, aparentemente.
Escena, plano, toma y secuencia
Muchas veces confundimos definiciones relacionadas con el sector audiovisual porque no conocemos bien en qué consisten o nos parecen conceptos similares. Vamos a explicar la diferencia entre escena, plano, toma y secuencia ya que son los conceptos más utilizados en una grabación pero que cada uno especifica una acción concreta.
- Escena: Para entender este concepto hay que tener en cuenta que en un proyecto audiovisual se representan diferentes escenarios y tienen lugar distintos momentos en el tiempo; por eso la escena está marcada por un mismo espacio y tiempo. Cuando en la pantalla se modifican éstos, es que se trata de una escena diferente. Pero como esta puede durar minutos, hay que saber que está formada por diferentes planos.
- Plano: Es la unidad más pequeña de un rodaje. Consiste en la grabación de una acción de un modo determinado: un encuadre, enfoque y posición concretos. Puede durar un segundo cuando la cámara a penas nos deja visualizar la imagen o incluso minutos, cuando por ejemplo vemos un plano secuencia.
Y también…
- Secuencia: Sabemos que varios planos forman una escena y que esta última finaliza cuando se cambia de tiempo y espacio. ¿Entonces qué es una secuencia? Cuando varias escenas dan forma a una temática o acción dentro de la obra que el espectador debe comprender. Puede transcurrir en diferentes lugares, incluso que transcurra el tiempo, pero finaliza cuando se ha logrado el propósito que se busca transmitir.
- Toma: El espectador cuando está viendo un proyecto audiovisual terminado no es capaz de determinar las tomas durante la grabación. Y es que una toma está formada por diferentes planos y es el director el que más adelante determina cuáles utiliza o cuáles no en el montaje final.
Por lo tanto, la escena está formada por diferentes planos. Éstos son la unidad mínima en el rodaje. Por otra parte, una secuencia tiene un principio y un fin hasta lograr un objetivo y por lo tanto se compone de escenas. Y por último, para hacer cada escena se han realizado diferentes tomas y en la postproducción se decide cuáles son aptas para incluirlas en la edición definitiva.
Productora audiovisual Valencia
La productora audiovisual Valencia se encarga siempre de elaborar un plan de trabajo. Dentro de esa planificación determinará qué se grabará, quién estará presente en la grabación, dónde tendrá lugar, cuándo se hará y cómo se realizará.
Como en toda producción de videos promocionales cuenta con las mismas cuatro etapas: preproducción, producción y rodaje, y postproducción. La preproducción comprende desde el momento en el que nace la idea creativa hasta que empieza la grabación. El equipo de producción resolverá de los problemas y buscará los medios precisos para la realización, como el atrezzo y el mobiliario.
También se encargará de la supervisión y corrección del guion técnico de la productora audiovisual Valencia. Se seleccionará las localizaciones donde se llevará a cabo la grabación. Se contratarán los equipos técnicos, artísticos, de edición, vestuario o maquillaje. Con todo esto se definirá un Plan de Trabajo de la productora audiovisual Valencia. Ahí quedarán programadas las actividades que día a día se deberán efectuar para ajustarse a las previsiones del equipo de la realización audiovisual.
Fases de la producción
En la producción y rodaje se pondrá en práctica de todo lo planificado en la fase de preproducción. Aquí se incorporan el equipo de cámaras, los técnicos de sonido, el equipo de dirección artística y decoración, el de iluminación…
La postproducción digital consiste en seleccionar lo grabado y elegir las tomas que servirán para la edición y montaje de la pieza. También se realizarán procesos de retoque de imagen, edición y sonido, doblaje o grafismo electrónico.
Si tienes en mente realizar algún proyecto audiovisual para tu empresa, no lo dudes. Contacta con nosotros. Realizamos desde un video promocional, video corporativo, video de producto, etc. Todo lo que necesites, a tu alcance con TVBegin. Somos tu productora audiovisual Valencia de confianza.
